這趟復古之旅，一開始，Bruce Aisher將帶領我們，回顧那個僅僅用Cubase，加上一些磁帶、幾個彈簧和一條繩子，做出來的類比鼓機（analogue drum machine）。
專欄作家
Bruce Aisher，
製作人，錄音師
自從Cubase於1989年的Atari ST（雅達利公司生產的個人電腦）問世以來，Bruce一直都使用它。 他伴隨著最喜愛的這套軟體一起成長，共同分享專業音樂領域的點點滴滴。 他們現在已經是形影不離的夥伴。
儘管，在數位時代，我們有很多靈活方便的配備可供選擇，但是，實際上，類比的魔力依舊。 只要看一下任何跟音樂科技有關的網上論壇，光是類比裝置，你就會找到很多以假亂真的產品。 從合成器（synths）、錄音器（recorders）和混音器（mixers），到各種形式的外接（outboard）裝置，並反映在數量不斷增加的外掛程式（plug-ins），都可以幫我們添加 “類比魔法（analogue magic）”在音軌（tracks）中，。 除此之外，光是使用現成的數位音樂工作站（DAW）為基礎的工具包，就可以讓你的音樂，添加類比效果。 許多早期的音樂工作室，往往會有一些限制，在DAW（數位音樂工作站），透過選擇某些有限的工具和技術 － 對於如何應用，也稍微了解 － 就可以使它聽起來接近較早期的產品。
這個月，我們將探索Cubase的各種類比鼓（analogue drum）的花招。 特別是70年代，在電子音樂領域大規模發展的十年 － 我們淺談音樂科技這10年的變化。
Tssk, Boom, Clak
在80年代初期，在Linn LM-1鼓電腦等開創性的產品的到來之前，主要都是用類比鼓機（drum machines）。 不同於LM-1使用” real（真正的）”數位取樣，類比鼓機（analogue drum machines）是用減法合成 － 振盪器（oscillators）、濾波器（filters）和封包曲線（envelopes） － 來創建每個聲音。 實際上，每一個聲音是由自己的類比合成器（analogue synthesiser）中的 “ kit（工具包）”產生的。 音序（Sequencing）基本是用數位科技，但還沒有延伸到聲音創作。而整合式的鼓機（drum machines），匯集了一批這些聲源的模式音序器（sequencer） － 幸運的話，還可以編輯 －它也可以使用一個獨立的合成器建立你自己的聲音。 事實上，在Cubase中，有很棒的Retrologue合成器[1]，完全的允許你這樣做，甚至有一些預設，讓你很快上手。 試試看”Disco Drum”、”HH合成器”、”Bassdrum01合成器”、”Snappy Snare”和其他創意命名的預設[2]。
仔細的探索，建立一個廣泛運用一些簡單的單位和技術的打擊樂器的聲音，並不難。 像往常一樣，我們從振盪器部分（oscillator section）開始。 選擇一個正弦波（sine wave）是一個很好的起點[3]。 缺乏其他標準的“analogue（類比）”波的額外諧波成分（harmonic elements），這使得它更容易集中塑造基本的聲音特性 － 我們可以自由切換三角波（triangle）、鋸齒波（sawtooth）或矩形波（square）來做變化。
擴大音樂（Amp Music）
接下來是擴大器（AMP，Amplifier）的封包曲線（Envelope）[4]。 鼓的聲音將有一個快速的起奏（attack），沒有維持階段（sustain stage），通常是速度適中的衰減（decay）/ 釋放（release） － 都設置為相同的值。 彈奏鍵盤，會得到一個很單調的” ping（碰撞聲）”。 接下來，我們需要引發一點動態音高（pitch）變化，因而我們轉向另一個封包曲線產生器（envelope generator）。 事實上，Retrologue只有兩個波封產生器（EGs），一個負責Amp，另外一個負責控制濾波器截點頻率（Filter Cutoff）。 幸運的是，我們可以使用濾波器封包曲線（Filter Envelope）負責其他部分，選擇它作為調變矩陣的來源。 在這種情況下，調變目標（Destination）是對整體的 “音高（pitch）”。 （或對OSC1音高做更具體的控制）。但請記住，除非你把在濾波器部分（Filter section）封包曲線（Envelope）的旋鈕提調到零（中心），否則，它仍然會控制濾波器截點（Filter Cutoff）。
另一種控制音高（pitch）和許多其他參數的方法，是使用其中一個Retrologue的LFO當做簡單波封產生器（EG）。 在這種情況下，鋸齒波（Sawtooth-wave）的LFO是很好的選擇。 關鍵是，在這裡要確保每按一次鍵，LFO都會被重新觸發 － 關於這一點，你需要在同步模式（Sync Mode）中，設定為 “ Each Note（每個音符資料）”。 現在，每按下一個音符時，LFO週期就會重新啟動，就像一個封包曲線（Envelope）。 形狀（Shape）參數，在這裡可以用來改變LFO波形，從斜坡向下到斜坡向上（透過一個中間的三角形狀）。 請記住，要使用LFO做任何事，都需要在 “The Matrix”設定來源。 使用LFO來調整音高（pitch），最好的是，它可以釋放濾波器封包（Envelope），但若時間過長，就會發生各種可能的錯亂 － 它不是完美的。 另一種好用的方法，是使用AMP封包（Envelope）來負責控制音高（pitch），它的好處是，可以讓事情變簡單。
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Cubase的Drums Maps是一個方便的方法（實際上也只有這種方法），允許從一個單一的MIDI音軌，對多音色（multitimbral）、多樂器鼓的部件（multi-instrument drum parts）進行編程。 通常，單一音軌（track）會發送MIDI訊號到單一的MIDI輸出端（output）或VSTi。當然，MIDI可以容納16個不同的頻道，且幾乎所有的鼓模組（硬件或軟件），都有不同的聲音對應到每一個音符，但如果你的 “ kit（工具包）”是分佈在不同的樂器或聲源，就會出現問題。 實際上，Drums Maps允許你對每個音符資料，指定VSTi或MIDI連接埠（port）配置。
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產生噪音（Noise） － 許多鼓聲音的必要成分。 Retrologue有一個專門的噪音源（noise source），如你所期望的，在噪音區（Noise section）[5]雖然有相當多的彈性，當我們在未經處理的版本或經過粉紅（Pink）和白（White）噪音濾波處理的版本之間進行選擇 － 每一個選項，都有自己特定的頻譜平衡（spectral balance）。
同樣的，我們可以控制主要擴大器封包曲線（main Amp Envelope）的量或使用其他的來源。 舉例來說，可以使用我們熟悉的濾波器封包曲線（Filter Envelope），在一個長音的一開始，新增一個簡短的突發噪聲。
目前為止，我們還沒有加入其它的振盪器（OSC1和SUB）－ 就像上述的例子一樣，他們可以在一開始的振盪器（oscillator）或噪聲源（noise source），獨立被控制和改變成多種不同的波形。 對於更複雜的音調，可以嘗試啟用交叉調變或同步選項，並調整波形控制。
除了類比式鼓組（analogue-style drums）和他們取樣的副本（sampled counterparts）之間，有明顯的差異外，合成聲音（synth-based sounds）也提供了大量的可微調（tweakability）和即時控制（real-time control）。
對於那些希望嘗試類比式鼓組（analogue-style drums），e-phonic’s Drumatic 3是一個很好且免費的VST外掛程式（雖然它僅Windows版本）。 Drumatic還提供了許多封包曲線（envelope）形狀的選項，超出Retrologue預先設定的形狀選項。 必須要注意的是，模擬合成器沒有相同的內建，因此，即使只有四個封包曲線參數（envelope parameters），僅僅處理振幅（amplitude）波形，也可以有很大的不同。
Step To The Beat
使用Retrologue的缺點是，每一個聲音都需要根據不同情況選擇外掛程式（plug-in） － 在做較複雜的鼓組編輯時，會更棘手。 當你使用Cubase的鼓組規劃表單（Drum Maps），可以改善這種情況，透過選擇的音軌檢查（Track Inspector）功能，可以讓你針對不同的MIDI輸出（outputs）、頻道（channels）或外掛程式（plug-ins），記錄個別筆記。
Cubase中有一個非常”老式”的節奏設計（Beat Designer）的鼓編程工具 [6]，它是一個MIDI插入效果器（Insert effect），這樣就可以運用於任何MIDI或樂器音軌。 這可以提供了一個簡單的按步驟排序的格線（grid），讓你可以對準鼓的拍點位置。 包含兩種Swing的類型和各種Flam的選項。當然，這跟使用標準的鼓編輯器差不多[7]，特別是將鼓組規劃表單（Drum Maps）考慮進去。
到目前為止，我們已經討論過關於模擬原始聲音的類比式鼓機（analogue-style drum machine），以及如何在適當的限制下編程，但與今天的鼓音源所提供豐富的內置效果和樣品前處理相比，早期現成的鼓機，明顯比較單調。 這意味著，你在 “經典”錄音聽到的聲音，需要經過多層次的處理，才到達你的耳朵。 除了延遲殘響（delay reverb）和延遲（delay），每個聲音通常都會經過等化器（EQ）、壓縮（compressed），分軌錄音、混音（mixed）、匯流排（Busses）整合、再次壓縮（compressed）、混音（mixed）、錄製成立體聲，並進一步進行整體的等化器（EQ）和壓縮（compressed）處理。
經過這許多階段，對聲音多少會有減損或扭曲－ 就現在的DAW而言，除非你確定要做，它才會執行，。
Nepheton — The Virtual TR-808
如果你想要一台外觀、聲音和感覺（幾乎），與 Roland TR-808相似，但卻不想花費昂貴的二手價格，那麼你不如看看這台經典的D16’s Nepheton 節奏VSTi。
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35年前的環境效果音（Ambience）
比起沉醉在最新的”uberverb” 復古外掛程式，你不如想像如何運用效果器，讓聲音回到往日時光。
就殘響（reverb）而言，一般有”真正的”空間、殘響板（reverb plates）和殘響彈簧（reverb springs）。 這些會讓聲音聽起來很不同，它不像是，你會聽到在同一音軌使用很多不同的處理方法（就像我們今日使用的）那樣。
殘響（reverb）將分為磁帶（tape-based）式或者是離散時間的鏈狀（bucket-brigade）延遲型，這兩種都是使用遞減的方式，大量的重複。
殘響（reverb）和延遲（delay）都普遍適用於單聲道，雖然平移也可能會使用。
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Saturated and Phat
Cubase中沒有自己內建的磁帶飽和（saturation）效果器 － 若考量到預算，我建議你用Variety of Sound’s，而不是 “FerricTDS”（磁帶動態模擬器），但AmpRack、AmpSimulator，甚至long-in-the-tooth Grungelizer [8]，都值得一試。 其實，模擬復古風格的音軌，最關鍵的是，增加一點點雜訊 － 數位聲音處理，對我們而言，太過乾淨而不真實。
Do It For Free
Variety of Sound非常值得一試（http://varietyofsound.wordpress.com） － 完全不需要猶豫，因為他們的外掛程式非常便宜。實在是太棒了！
在環境效果音（ambience）應用方面，到70年代末之前，即時（real-time）數位殘響（digital reverb）還沒有被商業化應用，甚至當時僅有功能很少，且非常昂貴的選項。 REVerence convolution殘響外掛程式，是個探索 “復古”殘響特色的好地方 － 尤其是它金屬板（Plate-based）的預設（參見上面，35年前的環境效果音）。 事實上，有許多偉大的錄音，很少或根本沒有使用人工殘響，就這一點，你應該嘗試使用簡單、短的單聲道延遲效果。 他們是一種有效增加空間感和深度而不混濁的方式，可以讓你的聲音，給人迷人的復古感覺。
試試吧 － 效果超乎你想像。
使用 Retrologue音源機來創造類比的節奏鼓組
讓我們來看看一些方法
1. 在聲源部份，我們讓事情變得簡單 － 以Retrologue（Kick, Snare, Hats and Clap）舉例。 這些都是單獨加載在"VST Instrument"機櫃中。 建立鼓組規劃表單（Drum Map），從一個已經插入（insert）Beat Designer的音軌，來觸發各種聲源。
2. Beat Designer可以讓我們針對單一鼓循環編輯，而無需循環整個音軌。 一旦完成一個段落樂句（pattern），它可以透過拖曳到工作窗中，變成一個MIDI事件（part）。 它也可以是一個單獨的音軌，但你必須確保它在上一步中，也配置為使用鼓組規劃表單（否則你可能會得到一個混雜不和諧的結果）。
3. 接下來 － 一些額外的感覺。 我們將大鼓（Kick）和小鼓（Snare）設為群組（Group），並運用於一些AmpRack。 在這裡，想加入一些沙沙聲。 最好是一開始，使用各種擴大器（Amplifier）和音箱（Cabinet）選項，讓你可以針對鼓音調，做”broad sweep”的變化。 你甚至可以調整麥克風的位置。
4. AmpRack很棒的一點的是，有很多簡單而好用的吉他單顆踏板風格的效果器，可以容易串連起來。 包括磁帶延遲（Tape Delay）和取樣型殘響（convolution-based reverb）並有著殘響板效果（reverb Plate）設置。記得可以使用AmpRack預設，來儲存完整的信號鏈（signal chains）。
5. 透過調整各種鼓的元素，我們可以探索整體壓縮（compression）和飽和度（saturation）選項。 不要忘了它本身的失真（distortion）和飽和度（saturation），像是壓縮（compression）或限幅（limiting,）等，會增加整體的音量。 UAD的STUDER A800是個神奇的工具，如果使用得當，可以讓你塑造音調（shaping tonality）和動態處理（dynamics），而不會減損在Cubase外掛程式處理後的效果。
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